castle e a interpretação para câmera

ontem tive uma fascinante conversa com o ator, diretor e preparador de atores robert castle, norte-americano que mora em nova york, onde criou e dirige o international theatre ny. castle foi aluno de lee strasberg, o lendário fundador do actors studio, e depois da morte do veterano mestre, seguiu seus estudos com uma das mais destacadas discípulas do grande professor, peggy fury, que morreu precocemente num acidente automobilístico. castle, que viaja muito pelo mundo, ministrando oficinas de atores, tem uma personalidade interessantíssima. é muito acessível, não posa de estrela, não é mascarado. mas fala com muita segurança sobre seu trabalho e seu ofício. conhece a fundo o processo de trabalho proposto para atores por stanislávski e as alterações processadas nele por strasberg e seus colaboradores do actors studio. ao falar com ele, fica claro que para castle a grande arena do ator é o palco. nele o intérprete está em seu elemento. mas o mais impressionante foi a opinião de castle sobre a atuação para cinema. segundo ele, se o ator tiver sido bem formado em uma escola de teatro, não há nada na atuação para a câmera que não possa ser aprendido por ele em duas ou três horas. segundo castle, tudo que o ator tem que ter, além de disciplina e concentração, é uma aguda consciência da marcação, do posicionamento do corpo em relação à filmadora. fiquei fascinado ao ver essa figura esguia, que aparenta menos do que seus 55 anos, bastos cabelos que vão grisalhando, gestos econômicos e elegantes, desmitificar de forma tão contundente o processo de atuação para câmera, ao redor do qual surgiram nos últimos anos no brasil dezenas e dezenas de workshops e oficinas. não se passa um dia sem que pipoquem na minha caixa de mensagens uns três ou quatro releases desses cursos, sempre ministrados por alguém que é diretor de elenco de alguma emissora ou por alguém que prepara atores em outra. pelo que entendi do discurso de castle, o ator tem que saber interpretar para o teatro. o cinema e a tevê são consequências desse aprendizado fundamental.

Escrito por Sated Maranhão às 12h58
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FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

O Festival de Curitiba 2010 está com cadastros abertos para a Mostra Fringe.
 
A 12ª edição do Fringe traz uma novidade importante. Os espaços culturais terão autonomia para agendar as peças, datas e horários, de acordo com o público e a linha teatral.
 
O objetivo da organização do evento é reunir linhas conceituais e artísticas em determinados espaços, além de estabelecer condições para que a programação da mostra seja feita pela administração de cada teatro. Os espaços também poderão negociar diretamente com as companhias os percentuais de bilheteria e o número de apresentações.
 
Os projetos podem ser cadastrados pelo site www.fringe.com.br até o dia 30 de novembro.
 
A ideia é que cada teatro construa uma linha conceitual. Com isso, o Fringe busca facilitar a escolha do espetáculo por parte do público, ajudar as companhias a encontrarem suas plateias e também colaborar para a cobertura da imprensa. É uma característica que acontece no Festival de Edimburgo, na Escócia, por exemplo. Existem teatros que têm o perfil de comédia, outros de improviso, outros de experimentação de linguagem.
 
Em 2009 a mostra Fringe trouxe 290 espetáculos a Curitiba e reuniu um público de 100 mil pessoas de todo país.
 
O Festival de Curitiba está acontece de 16 a 28 de março de 2010.

Escrito por Sated Maranhão às 12h56
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Escrito por Sated Maranhão às 09h38
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SATYROS É UMA DAS EXCEÇÕES DE ZÉ CELSO

Oficina reecontra gênio de Cacilda Becker

Crônica dos anos em que a atriz viveu no Rio, "Cacilda!!" chega hoje a São Paulo 

Primeira parte de tetralogia sobre Cacilda estreou há 11 anos; Zé Celso descreve nova peça como "iniciação ao espírito libertário" 

LUCAS NEVES
DA REPORTAGEM LOCAL 

Onze anos depois da marcante "Cacilda!", José Celso Martinez volta a matricular o jovem elenco do teatro Oficina na escola de artes cênicas. Livre arranjo da biografia e da carreira da atriz Cacilda Becker (1921-1949), "Cacilda!!" (assim mesmo, com duas exclamações), que estreia em São Paulo hoje, é, nas palavras do diretor, "uma aula de teatro brasileiro e de história do país". 
Segunda parte da prometida tetralogia sobre a intérprete, o espetáculo se concentra na temporada carioca dela, na primeira metade dos anos 40. Ali, realiza sua estreia profissional, no Teatro do Estudante, antes de passar pelas companhias de Dulcina de Morais e de Raul Roulien, celebrizado por uma breve carreira hollywoodiana como "latin lover". Também bate ponto no rádio (em plena era de "guerra" das cantoras), num escritório de contabilidade e no set do filme "Luz dos Meus Olhos" (1947). 

O pano de fundo é a agitação política do Estado Novo getulista e a invasão das praias e salões cariocas pelo "american way of life", representado em cena pelos crooners engomados e por personagens como Pato Donald e Zé Carioca. A estreia nacional de "Cacilda!!" aconteceu no mês passado, no Rio, e foi marcada por uma sucessão de problemas técnicos, "brancos" dos atores e várias entradas em cena de José Celso para instruir ou corrigir sua trupe. A peça durou 7h30. Para a temporada paulistana, o diretor promete cinco. 

Sem rebolado
José Celso, que escreveu a tetralogia durante uma internação hospitalar, no começo dos anos 90, descreve o espetáculo como "iniciação ao espírito libertário de Cacilda": "O Teatro Brasileiro de Comédia [companhia paulistana fundada em 48 que se tornou um modelo para o moderno teatro nacional] apagou o teatro anterior, de rebolado. Tinha embalagem, mas anulava o carisma do ator", avalia o diretor. Cacilda Becker, é bom lembrar, fez alguns de seus trabalhos mais notáveis no TBC, como "Pega Fogo" (1950). 

Para o diretor, a companhia fundada pelo italiano Franco Zampari legou "um teatro sério que é uma porcaria". "Falta improviso, charme e sensualidade ao teatro de hoje. Com a exceção das peças do Teatro da Vertigem, da [diretora] Cibele Forjaz e dos Satyros, não há performance. Nos grupos, sobrou um teatro cuecão de esquerda." 

Nem Fernanda Montenegro e Antunes Filho passam incólumes. "Ela fica numa área de teatro de costumes. Você presta atenção, mas não há mágica, transcendência. Não é estrela, diva. E o Antunes proíbe o carisma, impede a vida em cena." O diretor do Oficina, ao que parece, esqueceu-se da visão plural de Cacilda: "Todos os teatros são o meu teatro".

FONTE: Folha de S.Paulo, 3 de Outubro de 2009.

Escrito por Sated Maranhão às 11h49
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